贺双卿《凤凰台上忆吹箫•送韩西》详解 （三）

南京老姜

后记
   首先，我们先来说说这首词的艺术特点。
   这首词仅九十五个字，用了二十二个叠字，约是《声声慢》的三倍。这还不算“断魂魂断”“见谁谁见”这样的正反叠。其实，它还有“有无明灭难消”和“袅袅无聊”这样的近义叠。一口气读完，就仿佛是满篇叠字，朗朗上口，节奏感非常强烈。而且，其叠字作用还各不相同。比如“寸寸”形容小而多，“丝丝”形容繁且乱。“人去去”的“去去”，一语双关，它既有人渐行渐远的意思，还有无可奈何，“罢了罢了”的意思。
   再如像“断魂魂断”这样的正反叠，更是前无古人的创造性用法；而相对应的“见谁谁见”寓意就更加丰富，用的就更巧了。
   特别值得一提的是，这首词还有一个用的最多的字，它作用最大，却又象无名英雄，不容易被发现。这就是“谁”字。从第二段，“更见谁谁见”开始，一连用了五个“谁”，直到全篇的结束。使读者感到一句比更一句激越，越说越痛彻，直到生死这个顶端。
    在所有传统诗词中，这首词不仅是一个艺术高峰，也是独特的，唯一的。它的特点前无古人，至今也没有来者，它是传统诗词中的一朵奇芭。
其次，再说说这首词的思想性。
　　贺双卿的人生悲剧，学界多归咎于她的“夫悍姑恶”。这个结论源于史振林，也正是他的《西清散记》，才让我们知道了贺双卿。其实，她的人生悲剧更应归咎于封建制度与封建礼教。史振林是清乾隆二年（1737年）的恩科进士，这样一个封建文人，他不说“夫悍姑恶”又能怎么说呢？如今，封建社会早被推翻，封建礼教也早被批判，还人云亦云，坚持“夫悍姑恶”的结论就太让人遗憾了。
　　还有一个原因，贺双卿一首《浣溪沙•暖雨无晴》，就一直被当做“夫悍姑恶”的证据。其实，是对这个词的误解，这里，我也简要说的一下。
　　这首词是这样写的：
　　暖雨无晴漏几丝，牧童斜插嫩花枝。小田新麦上场时。
　 汲水种瓜偏怒早，忍烟炊黍又嗔迟。日长酸透软腰肢。
　　问题就出在“汲水种瓜偏怒早，忍烟炊黍又嗔迟”这两句词上。仔细一看，完全是两回事。从前的小学语文里就有“清明前后，种瓜种豆”的课文。而这首词写的是“小田新麦上场时”，也就端午前后了，当年种的新瓜早上了餐桌。那时，可没有反季节的蔬菜，要种瓜就要等到来年开春，可不是稍嫌早了一点？同时，这也证明了：双卿其时还不知农时，说明她在娘家不务农，不种菜的。还有，一般的农家妇女“炊黍”（就是做饭），也是不会“忍烟”的。只有那些刚下乡的知识青年，与没烧过农家土灶的人才会“忍烟”。只要几个月一过，他们自然也会与当地农妇一样麻利，不用“忍烟”了。由此可见，双卿在娘家时，一定也是不做家务，很受家人宠爱的。而且，这首词也一定是写于她初嫁时期。
　　还有，“日长酸透软腰肢”，也完全是小女孩撒娇的口吻。如果当时就真是“夫悍姑恶”的话，那么，她又哪来“暖雨无晴漏几丝”，那样闲适的心情呢？她还有什么闲情去关心“牧童斜插嫩花枝”呢？你看：那花是“斜插”着的，还是“嫩花枝”。观察的多仔细啊？
　　双卿娘家的条件应该还是不错的。《散记》上记载：在夫家过不下的时候，她曾卖掉赔嫁的裙子，以度难关，可见那条裙子还是能值几文钱的。那么，依双卿的条件，在当时嫁给一个大户做妾或做填房也是很可能的。但贺家并没有像如今的众多拜金女那样“宁可在宝马里哭”，用尽心机要作“小三”。而是宁可嫁到一个穷的叮当响的孤儿寡母家。因为在那个时代，下层农家要找的是身体健壮，能干活能生育的媳妇，而这方面又都不是双卿强项。她虽然郁闷而死，却怨而不恨，也从没后悔嫁到这样的人家。
    双卿（夫）家的附近有一个书院，人才济济。《散记》的作者史振林就是从这里走出去，考上进士的。在这个书院里面不乏双卿的粉丝与追求者，史自然也是其一。双卿家是佃农，东家的公子也在其中。双卿婚后几年与他们的交往，是她攀上文学颠峰的重要阶梯。他们也曾想把双卿从这个家庭里解救出来，可双卿却说：“田舍郎虽俗，仍能宛转相怜”。由此可见，她那个教书的舅舅，不仅让她有了超人的才华，也把“三从四德”、“从一而终”等的封建道德观念，深深地埋进了她的心底，从而成为她英年早逝的一个重要原因。
　　我们知道，传统诗词都是在封建社会里产里的。杜甫、白居易、苏东坡等大家虽然都具有关注民生的倾向，但他们都同时也都有忠君的封建思想。而这首词却是对封建制度与封建礼教的血泪控诉。当然，她不一定在主观上要控诉封建制度与封建礼教，但客观上的作用是明显的，而且更显得自然，真切感人。
　　
　　第三，这里再顺便说说，坚持史无其人的学者有一个最重要的论据，就是贺双卿那么年青，还没有受过任何正规教育，没有理由写得出那样能处于文学顶峰的好词来。其实，这个理由是不成立的。许多超一流的诗词也都是作者在很年青的时候写再来的。如王勃写滕王阁序，曹植写七步诗的时候不都是二十几岁吗？
　　说贺的作品是史振林写的也是不成立的。因为我们看到的史振林的作品远远不能与贺比肩，一个高手要冒充一个低手是可能的，而一个低手要冒充一个高手则是不可能的。
　　当然，全国各地都有书院，相比之下，贺双卿家旁的那个书院也实在排不上名次。况且，她还不是那个书院的正式书生。究竟为什么她就能写出那样高水平的词作来呢？
    在《散记》里有这样的记载，据说，贺双卿为想写一首词，想一个句子，总是不分何时何地，不论自己在做什么，都放不下的。她总要反反复复的推敲，哪怕是在病中也一样，夜以继日，日复一日，“语不惊人死不休（杜甫）”。用她自己的话讲：如果能写出一个自己满意的好句子，能做出一首好词，就是马上去死，她也觉得是幸福的和快乐的。
    与现如今的众多学者不一样的是，贺双卿写词并不是为文凭，为职称，为金钱。为这三项创作的人，他们的作品充其量是用汗水浇灌的（抄写与剽窃是不能算创作的）。为社会，为后人而创作人，他们的作品才是心血凝成的。贺双卿的作品并不多，但每一篇，都是她以自己的青春与年青的生命为代价换来的。
    聪明的你也许要问：她既不是为文凭为职称为金钱为创作，我们也没有理由说她是为社会为后人而创作，那么，她的创作动力又是从哪里来的呢？
　　在白居易的《长恨歌》里有这样一句诗，叫作：“天生丽质难自弃”。而贺双卿不仅是天生丽质，她更有冲天的才情。古往今来凡有大才华的人总是不甘于虚度一生的。如陶渊明、郑板桥等都不是不愿意做官为民，而是因为官场的黑暗而弃官归隐的。即使如此，陶渊明吟诗作赋，写《桃花源记》；郑板桥写字作画，终成大家；他们都只不过是换一个方式来展示自己的才华。我们知道，李白更是一辈子想做官，只恨贪官挡道。他里诗里说：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。想贺双卿怀绝世才情，又受那般的苦，小小年纪又如何不想向世人诉说呢？然而在那样的社会环境里，像她那样的农家妇女又何止千千万万？如果她写得一般般不出众又会有谁看，有谁听呢？所以，她只有拼了命去，一定要写得动天地泣鬼神！这就是她创作的动力。
    第四：我们再来谈谈这首词在文学史上意义。
    这首词远不如《春江花月夜》那么普及。而一说到《春江花月夜》呢，人们也总提到“诗的顶峰”、“诗中的诗”以及“一诗盖全唐”等等。可是，从没有人提及这些评语的历史由来，也没有人说明，它带有很显著的历史痕迹。那么，这些评语是怎么来的呢？
   “五四”运动后，有一个白话文白话诗，对阵文言文与旧体诗（格律诗）的大论战。前者以喝过洋墨水的新派文人为代表，后者则主要是没落的清朝的遗老遗少。不用说，前者取得决定性的胜利，后者则被打得落花流水。历史也就进入了一个白话文白话诗的兴旺时代，一时间，传统诗词几近灭亡。白话文与白话诗成了现代文学的主体。相当长一段历史时期，民国的大师，以及延安学者们基本都是白话诗。比如我们大家都熟悉的：徐志摩的“再别康桥”啦，林徽因的“你是人间四月天”啦，还有郭沫若的“女神”啦，贺敬之的“回延安”等。毫无疑问，这段时期，也是传统诗词传承的断档期。也是传统诗词不可估量的损失。
    这个时代一直沿续到解放后。比如毛泽东酷爱旧体诗词，但他老人家也不提倡旧体诗。他及时发表的所有旧体诗词，都是出于政治的需要，因为，在他老人家看来，比较政治需要，白话诗与旧体诗的问题就是次要的了。他有些诗，只要与当时政治关系不大，也就不会及时发表了。《春江花月夜》就是在这样的历史背景下“盖全唐”的。
     最后：个人认为，如果要在传统词里评“词的顶峰”，就非这首莫属（毛词不在传统词内）。
    因为，我们要传承传统文化，要讲精典？有什么意义呢？就因为：它能洗涤人的心灵，锻炼人的心智。让人们更好的辨是非，明善恶，促进人类进化与社会进步。而那此文化砂尘都是些不合情理，不通逻辑，更不讲证据的文化垃圾。
    我们知道，现代人生活节奏快，生活压力大。因为生活所迫，工作所累。几乎没有时间能静下心来看书读精典。但是，他们也需要释放工作压力，换一换脑筋。这么一来，那些无孔不入文化垃圾就围上来了，借助于一些粗俗的、低级的甚至下流的噱头来吸引人，让人们在笑声中失去逻辑思维的锻炼（人的身体要经常锻炼，人人思维能力也一样是要锻炼的）。
　　还有，贺双卿的这首词，出自最底层的劳动人民中间，它打破了上智下愚，官智民愚的封建迷信。它朴实无华，不粘半点封建社会的恶劣风气。它还最贴近民生，最容易被广大民众所接受。在普及祖国传统文化精典的过程中，它的作用将是其它任何一首词都无法比拟的。
         （本文完。顺向能看完本文的读者深表谢意！）