从风光摄影到艺术摄影的15个构图重点

人人文学

一般人对于「构图」的理解，就是怎样把相框内的景物放置好，让人看得舒服、表达主体清晰，例如三分法之类，更是风光摄影里非常基本而重要的技术。而对于摄影师来说，则是风光摄影以至成为艺术作品的重要元素，还包括了如何表现框内影像的核心概念，看看他所列出的15个要点，或会对你有所启发（配图来源于互联网）

1、 构图是最强有力的视觉方式

2、 相机拍的是客观，艺术家看的和感觉的是主观

3、构图的目标，是表达个人就场景的洞见与情感 – 不是把场景纪录下来，也不是制造技术完美的照片，重点是表达力

4、构图不只是在画框内摆放物件 – 还包括用色、对比和光线，还有在PS里的后期

5、使用「前景–后景」构图 – 要找到足够大亦足够好的前景

6、 先思考光线 – 光线如何照射主体比起主体本身更重要

7、 使用「对比元素」，如静止/移动、年轻/年老、大/小之类，人类以此来思考与观看的

8、 直出的艺术照片只是传说

9、 被启发与翻拍模仿别人的作品，是两回事

10、 再多的技术，亦无法弥补灵感的缺乏 – 它们是两个层次

11)、制造照片的是人，不是相机 – 当然相机是必要的，但只有人才可以驱动

12、所谓「正确」，就是让你创作行得通的方法

13、不要把别人拍过的东西再拍一次，否则不如去买明信片。别浪费时间，请创造出自己的构图与影像

14、正确」的色彩平衡，就是最能表达你情感的色彩

15、最好的构图，就是你从未见过，直至你第一次创造出来的那个

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