云南树皮衣

谭新

张卫平

    “箭毒木”做衣穿上身

    〔当张树皮穿着他手工制作的“树皮衣服”站在大家面前时，那“酋长”式的微笑，“野人”一样的装扮，让人感到一股原始风扑面而来。

    张树皮的本名叫张卫平，是一名哈尼族民间艺人，因为能用的“箭毒木”的树皮制作衣服，人们就叫他“张树皮”。〕

    树皮衣服质地柔软、轻盈透气

    “箭毒木”是剧毒树种，在古代，人们用树汁涂抹在弓箭尖上，目标被射中即刻死去，即所谓的“见血封喉”。用这样有剧毒的树的树皮制作衣服，能穿？

    “树皮剥下来经过处理后，就没毒了。剥树皮时只要不弄破皮肤，沾不到树液就不会有事！”张树皮憨厚地说道。

    20岁出头时，热爱根雕艺术的张树皮向父亲提出：想要了解并学习树皮制作衣服或床垫，没想到父亲竟一口回绝：“现在只有愚蠢的人才做这个，你是在倒退，走回原始社会了！”

    可在张树皮看来，这不是倒退，而是对民间民俗文化的保护和传承，“我照着家里的树皮床垫做实验，可用了好多树皮，结果都不理想。所以我一再地恳求父亲，他磨不过我，只好带我上山找‘箭毒木’了。”

    因为“箭毒木”树皮的纤维很密很软，做出来的衣服质地柔软，轻盈透气，可穿三五年。记者试着穿了穿，果然轻巧，难怪张树皮称呼它是“世界上最好的树皮”。

    树皮博物馆讲述民俗历史

    张树皮告诉记者：“我制作的第一件树皮衣服，被一位台湾人花200美元买走了，当时真是出乎我的预料。”这不仅让张树皮看到了树皮衣服潜在的市场，也让他名声渐响，从1997年到2000年，他设计制作的树皮风衣，连续三届获得昆明春天杯民族旅游风标民族服饰大赛金、银奖。

    20多年来，张树皮制作了近千件作品，包括树皮衣、帽、鞋、裙、裤、包，还有树皮板凳、古老的马灯，雕刻在树皮上的脸谱，穿着树皮装的木头模特等。最近，他又和妻子一起制作出了市场需求度高的“树皮项链”等女性喜欢的饰物，“这些小东西比较好卖。”

    据记载，哈尼族人穿树皮衣约有1000年历史，生活在云南南部的哈尼族先民白天穿树皮衣遮身，夜间盖树皮被御寒，劳动中用树皮包盛物。随着社会的发展，至19世纪初，树皮服装逐渐消失。

    2005年，张树皮带着十几件树皮衣来到云南民族村，并有了一个树皮衣物展馆，成为民族村吸引游客的亮点之一。目前，张树皮在家乡西双版纳的森林里建造了一幢二层楼的小楼，准备打造成“树皮博物馆”，“这是我自己出钱建盖的私人博物馆，计划投资20多万元。”



廖力耕指导佤族姑娘绣花。

    廖力耕

    拿绣花针的巧男

    〔刺绣，普遍认为是女红，偏偏有一个七尺男儿就是喜欢它，并深入民间向老大妈潜心学习，掌握了40多种绣法，还教了3000名弟子。他，就是云南民族村白族村寨“民族手工刺绣坊”的主人廖力耕。〕

    20年学会40多种民族刺绣手法

    20多年前，廖力耕从事的是服装设计。有时服装上要镶嵌块绣布，或者要绣朵花作点缀，廖力耕一开始是找别人绣，后来索性欲自己动手。

    要动手，就要拜师。廖力耕走村串寨，跟彝族老大娘、苗族大妈学刺绣，“我第一次拿绣花针时，手都在颤抖。”廖力耕说，认真看着老大妈们的一针一线，一招一式后，他定下神来，慢慢开始穿针引线，老大娘禁不住夸奖道：“小伙子，还不错嘛。”

    从此以后，廖力耕开始对刺绣着迷起来，索性抛开服装设计，全心投入到刺绣学习中，逐渐掌握了40多种云南民族刺绣手法。

    “民族刺绣，是一种云南元素。我就想把这些民族针法进行总结，把学了20多年的刺绣变成理论，又普及到民间去。”

    传统的刺绣，彝族的有种针法叫“狗牙”，有的名称就只有少数民族语言表达，汉语怎么表达？这对廖力耕来讲是个难题。“我因为有总结，要把零散的学习进行系统化总结，并把它们变成系统的理论与教程，所以现在在写关于刺绣理论的书，但是像‘狗牙’这样的提法，就很难用在书中，我要把民族提法翻译过来，给它们一个贴切的名称。”

    这个想法与做法，廖力耕已经实施了一段时间了，他认为，云南民族刺绣不同于苏绣，但是同样是全人类的文化遗产，如今刺绣没有老去，而是在时光的隧道中，越走越新，针法越多，越证明云南民族文化的丰富，民间工艺女红本身就有一定的代表性。

    从“学生”到老师

    廖力耕在乡下学刺绣，还看到了一种现象：很多女青年都到城里打工去了，祖母、母亲留下的手工绣花技艺她们已全然不会了。对此，廖力耕心里很着急，“织布绣花是几百年来妇女们能拿来换油盐钱的物件。而现在的国际市场，手工刺绣越来越珍贵，价值也在增加，手工绣活绝不能丢。”

    于是，廖力耕又“摇身”变成教绣花的教师，到民间去教妇女们绣花，到老年大学教爱好绣花的人们绣花。由于有一套规范的绣花理论教学，廖力耕的学生很快便能掌握一定的技能：一般的绣花图案大概三个月就可绣，“但要绣好绣绝，需要两年以上。”廖力耕说。同时，他还创造了“刺绣考级”，通过针法难易、图案布局、色彩等对学生进行考评。

    由于绣得好，廖力耕还被外交部与一国际基金会邀请去讲课，在民族中专上刺绣课也成为他的工作之一。



“乌铜走银”工艺制作的茶壶。

    金永财

    “乌铜走银”欲申报世遗

    〔明末清初的云南，“乌铜走银”器皿、酒具，以及文房四宝要一锭银子才能买到，因为贵，它被放在房屋高处、清静之所，为镇家之宝。如今，它仍为高档工艺品，一套文房四宝要花6万元才能买到。官渡古镇乌铜走银“金李记”当家人金永财，打算将这一工艺发扬光大，正将它申报世界非物质文化遗产。〕



乌铜走银传人金永财。

    “乌铜走银”价高市场窄

    史料记载，“乌铜走银”的制作工艺是源于滇省石屏县的冒合乡岳家湾，生产于清雍正年间。后来，岳家从石屏迁到了昆明，并开设了商铺。金永财年轻时在岳家做了8年学徒，师父把全部技术都传给了他。

    20多年来，家庭作坊伴随了金永财的大半年华。在昆明古玩市场，景星大楼，90%以上的客户都知道金永财师徒俩在做乌铜走银，订单做了20年，困惑仍然存在：做乌铜不赚钱，成本大，货品不能积压。而且缺少文化，无法开拓创新，“乌铜走银”讲究的是字画结合，但金永财最担心的是，“由于乌铜走银的造价高，在铜里加入白银或黄金铸造，成本昂贵，价格自然就高。但是现代人不了解乌铜走银工艺品的售价，市场就很难打开，要是一直没有市场，就肯定坚持不下去，那这门工艺只能面临失传！”每个工艺品的售价，少则几千元，多则几万、十几万。

    技艺传习班12月底开班

    今年10月1日，金永财在官渡古镇开设了自己的店铺。金永财带着大家参观他的宝贝：黑色的底是铜，灿烂的纹饰是银。那光鲜的黑色光泽，精细的雕刻花纹，传统与现代审美结合的图案，都经过了岁月的沉淀。

    中的一套“文房四宝”，金永财称是他最得意的作品，“多少钱？”记者好奇地问，“不卖！因为它是几十年前的东西，如今作为老的文物它已价值几十万元。”

    已被列入国家级非物质文化遗产的“乌铜走银”，现在正在申报世界级非物质文化遗产。“60岁以下的人真的不知道乌铜走银是什么工艺”，金永财准备扩大它的知名度。今年12月底，金永财将办传习班，一次招收20个学生学习银饰、金饰手艺，从中又挑尖子生学习乌铜走银，这是金永财在新时代颠覆“单传”弟子的一个大动作。（吴珊 杨映波 ）